戴望舒诗歌艺术成就

戴望舒诗歌艺术成就
关于戴望舒诗歌象征主义艺术成就的几点看法
戴望舒受法国象征派诗人耶麦、果尔蒙的影响，把法国象征派引进移植到中国诗坛。在题材、章法、技巧上冲击了旧的程式，积累了许多有价值的艺术经验，极大地影响了新诗的发展。
戴望舒将法国象征派诗人作为自己偷食的禁果，开始得比较早，但艺术的接受不能代替艺术的创造。《雨巷》的发表，诗人在自己的思维中找到了与一般浪漫主义抒情分道扬镳的天地；从意象的象征化手段来传达感情与情绪的天地。这之后的《古神祠前》也将思想意象象征化了，给人以悠远的想象天地。四十年代创作的《我用残损的手掌》、《致萤火》虽然饱含了现实主义的成分，但其中仍可窥见出许多象征主义的蛛丝马迹。
戴望舒的三本诗集《我的记忆》、《望舒草》、《灾难的岁月》是二十年代象征派的发展，但却不同与早期的象征派。早期的象征派诗人艺术上教条主义甚浓，诗句晦涩难懂，读诗便如猜谜语一样，毫无诗的韵味和诗的情调 。如李金发的诗中夹带着大量的文言文叹词、助词、显得半文不白，拗口难读。诗中的典故都带有主观随意性，其含义难以查找。戴望舒对折线早期象征派诗人表现手法的优劣高低而决定取舍，从而锻炼出一套富有独创精神的艺术表现体系。 
一、意象——情绪的象征
戴望舒的象征诗作，是自己灵魂的独白，是自己内心深处情感的深沉呼唤和诗意的回声，因此诗中大量象征意象与诗人的主观情绪紧密结合。既饱含着浓烈的诗情，又贴近诗人所欲表现的情绪，也并不过分朦胧晦涩。如《寻梦者》、《夜行人》、《流浪人》、《单恋人》这些诗中的意象均含有诗人自我写照。《雨巷》中那“结着愁怨的姑娘”是诗人联系自己想象描绘出来的意象，是“我”的主观情绪的化身，在“她身上”