试论王维山水、景物诗中的绘画美

试论王维山水、景物诗中的绘画美

王维是唐代著名的诗人，又是著名的画家，他的画流传下来的极少，但据史书记载，当时他曾有过大量的绘画创作，并被称为南宗画派的开山之祖。王维作为一个诗人兼画家的艺术家，在他把对生活的观察表现于艺术创作的时候，诗与画之间就必有相通之处。也就是说，在王维的诗作中，我们可以时时领略绘画的美。亦即人们常说的“诗中有画。”本文试图探讨一下王维山水景物诗中的绘画美是以怎样的绘画手法体现出来的。
人们常有这样的生活体验:一个并不怎么为人注意的或已经习以为常的景象，一旦通过画家或诗人再现出来的时候，往往使人惊叹，使人神往。如倪瓒的山水画，有的只不过是几处疏林，两三处平坡；米芾的烟雨图，大抵也无非是树林拱卫的几处山头而已。然而，画家们正是通过他们的观察，挖掘和剪裁，才使人们发现并感受到平远开扩，或烟雨濛濛之美。
诗亦然。一个平淡无奇的野店，一旦通过“鸡声茅店月，人迹板桥霜”的诗句再现出来，就使读者进入一种寂寥而又清新的美的境界。
“美”是古今中外的艺术家、哲学家们探讨不尽的话题。然而从中国山水画或西洋风景画的表现方法看，可以从以下四个方面做一粗略的概括：构图美，形象美，色彩美，意境美。当然，这四个方面是统一的 ，不是孤立的。不能设想一幅构图杂乱无章的画会又什么意境之美；也不能设想一幅色调不和谐的画面会又什么形象美。但诗毕竟不是画，也不能把二者等同视之。为论述方便，本文还是打算从这四个方面来探讨王维的山水景物诗。
一、构图美   
构图大体上可以通俗地理解为景物的布局和取舍，王维的《终南山》：“太乙近天都，