浅论中国画的自我表现与摹仿现实

浅论中国画的自我表现与摹仿现实

【摘要】  世界美术除“自我表现”与“摹仿现实”两大系统外，还有第三个系统，那就是东方美术，东方美术以中国画为代表，中国画是再现与表现合一的艺术。中国画既非单一的“摹仿”，又非单一的“表现”；而是摹仿与表现的合一体。艺术是文化的载体，美术是民族文化的最大表白，纵观历史长河，中国艺术思想的产生和发展，建立在中华民族的源远流长、博大精深的文化基础上。数千年来，形成了独特的、统一的和持续的传统渗透到中华民族的心理、意识、趣味之中，成为中华民族不可分割的一部分。从先秦诸子的“天人之辨”，到汉代思想家和政治家董仲舒的“天人合而为一”，再到中国共产党于2004年提出的“社会主义和谐社会”。此中可以看出中国所贯彻的是人文社会，自然社会，坚持以人为本。人的主观情感必会依附在客观事物上表现出来，而客观自然也必会通过人的自我情感再现出来。既然中国画自成一派，那么我们就有理由去挖掘它是怎样的一派。此文将通过一些作品来分析主观自我与客观现实在中国画中的结合，以及形成这一体系背后的原因。

【关键词】  自我表现 摹仿现实 中国画 合一

为什么中方绘画会自成一体呢？是由于艺术是文化的载体，文化的不同发展导致了艺术特色的分野。世界上各民族艺术的差异，体现着各民族心理意识的差别，而任何民族的意识特征根源于其一定环境条件下的人类群体的历史、生活、文化系统，并集中体现着其哲学思维。中西美术之所以长期以来分道扬镳，主要因其哲学思维模式的不同。西方是主客二分的观念，东方美术则坚持主客体合一。西方在哲学上先是认为美是对“理念”的摹仿，后又认为是对“自我”的表现，中国画则主张艺术本质在于客观自然再现与作者主体精神表现二者的高度合一，所以当你欣赏中国画的时候你既能惊呼“森林的诡异”也能感受一棵树的“细腻”。中国画在拍卖行上都能以较高的价格成交，不仅仅缘于它们是名流之作，更是因为其独特的意境，从而形成其独特的艺术价值。鄙人也曾参观过傅抱石纪念馆，当你行走与这黑白艺术之间，这简单的黑白会把你从纷繁的世界中脱离出来，会发现中国艺术所绽放的光芒远超绘画本身的色彩。

要论中国画首先就必须知道什么是中国画，以及在绘画体系中的自我表现与摹仿现实是一个什么样的概念，而后才从画中去解析这两种艺术手法在绘画中的应用。