试论川端康成创作美学

试论川端康成创作美学

[摘要] 日本著名作家川端康成的作品中有着繁复而特殊的美，他的作品充满了对世界的淡淡的物哀，也充满了对女性的“奇妙的憧憬与绝望”，和对死亡的恐惧和崇尚；川端文学的“物哀”美是在继承日本传统文学的“物哀”精神的基础上，多从衷感出发对世界形成的一种“心深哀多”的审美意识；女性角色一直是贯穿川端整个文学创作的，川端少年女性温暖的缺少、对女性的渴望和倾慕，使得女性在川端文学里是以一种禁忌的美而存在，川端通过对女性禁忌之美的把握，来解构女性的内心世界和行为模式，从而达到了独具一格的审美效果；川端对死亡的描写渗透着哲学和佛学意识，对死亡的深刻认识，对死亡亦真亦幻、既美且悲的感受，以及最终以自杀来结束生命，都表明川端“死亡”的美学意识。本文在梳理川端文学作品和把握其中渗透的美学倾向的基础上，试图解析这些美学元素，从而更为深刻的理解川端的文学世界，由此抵达一个伟大作家一生“尚”美“求”美的特殊心灵。

[关键词] 川端康成  物哀美  女性美  死亡美

日本在著名作家川端康成，曾以《雪国》、《古都》、《千只鹤》获得诺贝尔文学奖金，诺贝尔委员会授奖辞表彰川端“以敏锐的感受及高超的叙事技巧，表现了日本人的内心精华”。川端的文学世界是丰富的，其创作的多元美学思想，使得完全单一的阐释川端成为不可能，但细心阅读川端的经典作品，梳理其中的美学倾向，发现川端在创作中对物哀之美，女性之美，死亡之美一向是有种倾心的爱恋。不论是文学作品中，还是现实人生中，一个伟大的作家从生到死都完成着自己的美学追求，川端在生命中对物哀的沉溺、女性的偏爱、死亡的经验都形成了自己特殊的美学思想。而分析这些美学思想，寻找作家内心美学思想的依据和得以繁育的原因，可以由表及里的解析川端创作多元的文学世界，从而深入到川端文学创作的精神内核。