论《巴黎圣母院》的对照艺术

论《巴黎圣母院》的对照艺术

[摘 要]《巴黎圣母院》是法国十九世纪浪漫主义作家维克多·雨果的著名代表作之一。小说始终贯穿了雨果在《〈克伦威尔〉序言》中所提出的美与丑、崇高优美与滑稽丑怪相对照的创作原则。这一对照艺术原则在小说中得以多方面的实践和运用，主要体现在故事情节展开的背景对比、情节与场景对比、人物与人物之间的对比、人物自身的美丑对比，以及人物不同阶段的性格对比这几个方面。雨果运用多样的手法，通过小说中美与丑、善与恶强烈对比的艺术原则，组织丰富多变的情节，塑造性格鲜明的人物形象，展示15世纪法国社会光明与黑暗殊死抗争的画卷，表现了他一贯创作的核心——以仁爱为基础的人道主义思想。

[关键词] 巴黎圣母院 雨果 对照 美丑 人物情节

维克多·雨果(1802—1885)是法国十九世纪浪漫主义文学运动的领袖、法国文学史上最有才华的作家之一。他的《巴黎圣母院》创作于1831年。雨果以伟大艺术家的勇气和魄力，逼真地描绘了中世纪巴黎的风貌，以杰出的对比艺术手法，展示了当时法国社会善与恶、美与丑、爱情与欲望、民主与专制、贫穷与富有、光明与黑暗的矛盾冲突，使小说以浓烈的浪漫注意色彩，反封建、反宗教的人道主义主题，成为欧洲文坛上一颗璀璨的艺术明珠[1]。本文主要从人物形象、情节环境、爱情世界方面分析对照原则在《巴黎圣母院》中的运用和体现。