艾青四十年代诗歌创作论

艾青四十年代诗歌创作论

[摘  要]  本文认为，艾青诗歌创作的审美追求是至真至善至美。文章具体真实地探讨了艾青诗歌的“真的境界、“善的灵魂”、“美的诗艺”的实质内涵和诗学价值，既颂扬现实又推进历史，既有现实意义又有历史意义。从艾青诗歌的内涵可见诗人追求革命进步推动文化发展；对中国新诗向更高深更层次的发展所起的促进作用是不可估量的。

[关键词]  四十年代   真的境界     善的灵魂    美的诗艺

艾青所处的40年代，是社会，道德与审美方面不甚和谐的时代，有人要么重视文学作为工具的作用，把文学服务社会看得高于一切，而忽视文学的审美特征；要么把文学艺术的纯粹放在首位，而缺乏关注和探讨现实问题的热情和耐心。当时整个诗坛，面对时代的苦难和斗争显得药铺，写得苍白无力和浮躁。艾青对这样的诗坛现状深感不满。自抗战以后，他就开始了创作上痛苦的沉思：“如何才能把我们的呼声，成为真的代表中国人民的呼声。”⑴思考的结果，他坚定地认为，诗歌艺术是伟大时代的产物，诗歌艺术应当真实地表现出这个时代的全部激烈冲突和时代的特征，而在其内容表达和审美创造两方面应当是统一的，相辅相成的，而不应人为地割裂它们。艾青说，他“渴求完整，苛求至美、至善、至真实，因而把生命投到创造的烈焰里。”⑵这表明艾青对于诗的创造就是要寻求诗的“完整”，即创造至真至善至美的诗篇。他在《诗论》中指出：“真、善、美是统一在人类共同意志里的三种表现，诗必须是它们之间最好的联系。”“我们的诗神是架着纯金的三轮马车，在生活的旷野上驰骋的，那三个轮子，就是真、善、美属于不同的价值范畴，真是我们对客观世界的真切认识；善是社会的功利性，它以亿的利益为准则；美是依附在人类向上生活的外形。真、善、美相统一，是艾青诗歌的最高审美追求。