浅论王维山水诗的艺术美感

浅论王维山水诗的艺术美感

摘要：山水诗发展到唐代,形成了一个高潮,出现了中国文学史上蔚为壮观的山水田园诗派,王维是该派中当之无愧的代表人物。，王维把山水诗的创作推向成熟，在诗中创造出了情景交融的意境，仕途的坎坷、艺术造诣的高深和佛学道教的影响使王维后期寄情山水，甘于寂寞，形成空灵静逸的独特诗境，王维的山水诗清淡如水,冲和闲远,俊逸空灵。诗意与禅意有机结合,具有朦胧、含蓄美。同时,诗中常有形与声的刻画,情与意的交融,极具阴柔美。王维集诗人，画家，音乐家、美学家于一身，精深的艺术修养形成了他历来为人所称道的“诗中有画”，“静中有声”的艺术风格。

关键词：王维   山水诗    艺术美感  

 

一、“含不尽之意于言外”--------意境之美

意境是我国古代美学思想中的一个重要范畴,一直是古代 艺术 家追求的艺术表现的最高境界。王维山水诗歌的无限魅力主要来自于其深邃的意境,受禅宗思想的深刻影响,王维的山水诗作,不仅仅善于对外界客观事物的状貌做细致描摹、刻画,使自然之景显得生动具体,实现其“如画”的可感境界,他还更擅长在这些“如画”的山水自然形象上承赋一种别样的意蕴,体现出一种抽象的哲理——即禅宗的色空观念。