从王维《山居秋暝》一诗论“空”——无“情”之境

从王维《山居秋暝》一诗论“空”——无“情”之境

[摘要]“ 诗中有画，情景交融”是王维山水诗的两大特色。他的诗歌在中国史上是独树一织的，他之所以成为一个独树一帜的杰出诗人，其主要原因是他更多也更深入地接受了佛教学说的影响而形成了自己独立的审美观念和创作的审美风格。王维的诗是作为无我之境的典型而被王国维所肯定的，据我的理解王国维所说的“无我之境”，实际便是没有作者的主观情感直接注入的一种境界。它的美是不能用作者对所描绘的客观事物的情感来说明的。为了说明我的这个观点，下面我们具体分析王维的《山居秋暝》。他的《山居秋暝》是很美的，所描绘的山景也很美，但这种美不能用“情”来解，也不能用任何表示作者用到读者对客观对象的情感态度来解。我们是中国的文学研究工作者，在接受了各种西方的美学学说的时候，理应把中国古代这种独特的审美追求加以研究，从而加以丰富、发展或矫正现有的各种美学理论。我在本文中所要说的只是以情解诗的原则并不能适用于所有诗歌作品。

[关键词] 空  优雅  无“情”

在中国古代有各种不同的文化流派和哲学学说，因而也有各种不同的人生态度、美学观念和审美追求，但由于中国古代诗人们大都没有系统阐释自己的美学追求和创作思想的习惯，故而我们往往忽略掉他们自己的审美追求和特征而自觉或不自觉地用另一种美学观念和价值尺度解析他们的伤口，这样便极易造成与原作的一些隐而不露的细微偏差，并难以在它们的主要审美特征的方向上解析它们的思想艺术内涵。例如，在中国古代有载道言志之说，但二者都不反对诗之言情，帮“情动于中而形于色”的情感表现理论成了诗评家普遍合用的标准，在此基础上又形成了“一切景语皆情语”的说法。“五四”以后，西方浪漫主义的诗学理论传入中国，“诗歌是诗人主观感情的自然流露”的命题不但得到中国现代浪漫主义诗人和文艺理论家的大力提倡和宣扬，而且中国现代现实主义的作家和理论家似乎从未反对过这个命题。这样，中西诗学的合流便形成了我们“以情解诗”的赏析 定势，它几乎被我们与以美解诗这样一个原本更宽泛、更普遍的美学分析准则完全等同了起来。所谓“以情解诗”，就是用“诗是作者主观感情的表现”的观念分析评价一切的诗歌作品，就是以诗歌表达作者主观感情的强烈程度、真挚程度、细腻程度作为衡量一切诗歌伤口的价值标准。在这里，“情”便等同于“美”，“美”也完全等同于“情”，二者似乎是没有任何差别的。