论电影《卧虎藏龙》的艺术风格

论电影《卧虎藏龙》的艺术风格

摘要：《卧虎藏龙》作为一部普通的文化武侠片，在2000年3月25日奥斯卡的颁奖典礼上，却一举囊获了最佳原创音乐、最佳外语片、最佳摄影等4个奖项。让人不得不为之刮目相看。为什么这部电影能在世界影坛上影响如此巨大？不得不让人进行深思。对此，本文试着从电影文本自身所深含的道家意味、拍摄过程中对几个主要人物玉蛟龙与罗小虎、李幕白与俞秀莲之间的情感纠葛恰如其分的拿捏，以及运用空间、色彩、人物、声音的造型等方面竭力打造的极具审美内涵的电影世界三方面对《卧虎藏龙》所蕴涵的独特的艺术风格进行了剖析。

关键词：李安与《卧虎藏龙》 文本的道家内涵  人物间的恩怨情仇  电影的美学价值

李安，祖籍江西，1954年出生于台湾一个高知家庭。父亲是一所学校的校长，治家甚有古风、教子极为严格。李安在沐浴家庭幸福的同时，也领略了父母那份威严背后的传统文化。这样有浓厚中国氛围的家庭，带给李安的不仅仅是中国文化的浸染，父权家庭的中国典型模式也能为他日后的作品提供了生活基础甚至是原始材料。尽管李安受到这样的教育，生活在这样的环境，他还是喜欢上了电影和戏剧。

1973年，李安不顾父亲的反对，考取了台湾国立艺专戏剧电影系。李安看似平步青云，念的是美国的电影学院，接着顺理成章地当上导演，拍了几部片子就直奔奥斯卡。但鲜为人知的是，李安在获得第一个工作机会之前，台湾的父亲因为看不起“戏子”这个职业而与他断绝了资助关系。李安在美国的家里照料家务过了整整6年，没有收入。但李安却一边在家开心地煮饭带孩子，一边在脑子里构思着自己的故事，直到台湾著名制片人徐立功找他合作。