重庆抗战时期国泰话剧舞台艺术研究

重庆抗战时期国泰话剧舞台艺术研究 

抗日战争时期，重庆话剧演出空前繁荣，广泛普及，为创造中国话剧的“黄金时代”作出了巨大贡献。国泰大戏院是战时重庆乃至整个中国剧场一颗璀璨的明珠，自1937年至1943年，共演出话剧达94出，其中传世之作甚多。本文着重从国泰话剧舞台的导演艺术、国泰话剧演出的舞台美术艺术、国泰话剧舞台的表演艺术三方面来对重庆抗战时期国泰话剧舞台艺术进行探讨。

一、国泰话剧舞台的导演艺术

“观众看不见他，他甚至不是每场必到，但是剧场这架复杂的机器的全部引线都操作在他的手里——他控制着全体人员的创作意志。如果没有他，如果某些剧院在某一段时期忘掉了这个联合全体人员创造力量的人，那就会人人各显神通。而照这样发展下去，就会彼此尽力压倒对方——舞台设计人员不管演员，演员也彼此毫不照顾。”这段话讲的是导演在舞台艺术中的重要作用。国泰大戏院的话剧演出的每获成功，除开演出剧目的选择满足了观众的需求外，高超的导演艺术是一个极其重要的原因。导演在话剧演出中的重要作用有二：其一是导演是综合艺术的组织者。话剧是综合艺术，其综合成分包括文学、布景、灯光、道具、服装、音响、表演等，这些艺术成分要在塑造完整的舞台形象这一总体目标下各司其职。而充分发挥每一种艺术成分的功能，并把各种艺术成分综合为统一整体的，正是导演。导演要发挥好这一作用，必须具有广泛的艺术修养和杰出的组织能力。其二是导演艺术是“二度创作”。舞台性是话剧艺术的基本特点，导演要负责把剧作家创作的剧本转化为直观的舞台形象。如果说剧作家写出剧本是“一度创作”的话，导演艺术则是“二度创作”。要搞好“二度创作”，需要与剧作家的积极有效的交流和合作，需要具备对剧本思想内涵及艺术风格准确把握的能力，以及将剧本的语言符号转化为舞台形象的能力。