香港黑帮电影摄影风格研究——以三位领军导演为例进行探讨

目录

绪论

第一章香港黑帮电影发展

第一节 兴起——草莽英雄时代

第二节 鼎盛——大英雄时代

第三节 异军突起——小人物时代

第二章 三大领军导演及其作品的摄影风格

第一节 英雄的诞生——吴宇森

一 镜头变焦——亦动亦静的暴力美学

二 影像符号——宗教的隐喻与救赎

三 东方侠义情结

第二节 漫改大师——刘伟强

       特点一 手提摇镜的巧妙运用

       特点二 独特的叙事风格

       特点三 对神的解构

       特点四 ： 用色彩、分镜头塑造人物形象

第三节 黑色映像——杜琪峰

       一 心灵侧写师——善用细节来丰满人物。

       二 善用影像语言制造人物困境

       三 超现实的黑色荒诞 

第三章 浅析香港黑帮电影的成功 

       一 深谙市场规则，迎合大众心理需求

       二 对传统文化的解读与坚守

       三 实践是最好的导师

结语

         香港黑帮电影摄影风格研究

                        ——以三位领军导演为例进行探讨

摘要

从吴宇森、刘伟强、杜琪峰三位影响香港黑帮电影的三大导演及其作品，探讨香港黑帮电影的发展历程以及风格特点。看香港黑帮电影从兴，到盛，再到衰的过程，希望可以找到一个避免文化消亡的途径。

关键词：吴宇森  暴力美学  刘伟强  手持慢摇  杜琪峰  黑色映画

绪  论

近些年来电影圈的门槛似乎越来愈低，有越来越多的电影人在网络大数据的狂轰滥炸之下不得不折腰卑躯，流量成为了座上宾被大家顶礼膜拜，一部电影动辄几亿十几亿制作，而好的作品却是凤毛麟角。整个电影市场一眼贯之，满是千篇一律、俊美面庞却毫无说服力的表演，满是金堆砌的炫目堂皇、却缺少张力与深意的画面，中国电影似乎陷入了钱多人傻的怪圈，急需好的作品来救市，作为长时期稳据华语电影龙头位置的香港电影毋庸置疑地被寄予厚望，但现实又一次次把我们打落冰点。今年是香港回归的第二十三个年头，这二十三年来香港的政治诡谲多变，香港本土电影步驱没落，低迷风势之下一部分香港电影人选择北上厮杀内地市场，却绝大部分因为水土不服而不得不乘兴而来败兴而归。个中原因，让众多港片谜扼腕嗟叹——廉颇老矣尚能饭否？我认为万事存在即有价值，香港电影能在短短的一二十年里开创了黑帮片、武侠片、赌片 、港式喜剧、港式言情、港式鬼片等诸多极具特色的电影类型，并且能够做到花开遍地遍地红，其专业水准是不容小觑的。尤其是香港的黑帮电影，极具本土特色，其在构图、摄影手法、色彩应用以及对国文化的依赖与推崇等方面都是独树一帜、极具个性的，研究香港黑帮电影的摄影风格与艺术特色对于启迪后辈电影人的创作思路，开拓香港电影的未来与大陆电影的发展是利大于弊的。