浅析摄影术之后的架上绘画

中文摘要

随着科学技术的进步，摄影术诞生后，其真实精妙地反映客观世界的能力逐渐取代了绘画的记录与传播功能，对传统架上绘画形成威胁。实践证明绘画并未被摄影术所取代，摄影术的出现反而促进绘画观看方式和创作手段的多样化，进一步推动西方现代艺术的发展。摄影术在为架上绘画提供素材的同时，绘画也在吸收借鉴摄影技术效果及摄影图像本身。架上绘画大量运用摄影图像辅助创作已成为常态，其中难免出现滥用的情况。因此在架上绘画创作中合理吸收借鉴摄影技术，把握运用摄影图像的尺度显得尤为重要。

本文主要结合自身的创作讨论架上绘画在创作中对摄影技术的借鉴问题。首先梳理不同时期摄影技术的发展对架上绘画在创作观念上产生的变革，对绘画艺术发展起促进作用；其次结合艺术家及其作品具体阐明摄影术为绘画提供丰富的创作手段和多样的观看方式；再次对绘画创作对摄影术依赖的利弊进行分析，提出绘画应从创作观念、观察方法、技术运用三方面对摄影术进行借鉴应用，不能单纯对摄影图像进行呆板复制，最终叙述摄影术在架上绘画创作的应用。

关键词：摄影术；图像时代；架上绘画

目录

一、绪论 1

二、摄影术诞生后的架上绘画 2

（一）摄影术早期雏形时期的架上绘画 2

（二）十九世纪摄影术诞生后架上绘画 3

（三）摄影术成熟后图像时代背景下的架上绘画 4

三、摄影术对架上绘画创作手段的影响 7

（一）增加了绘画技法的多样性 7

（二）提升了视觉角度和观看方式的丰富性 7

四、架上绘画创作中对摄影术借鉴的尺度把握 10

（一）绘画创作对摄影术的依赖的利弊 10

（二）摄影术在架上绘画创作中的合理应用 10

五、摄影术在架上绘画创作中的应用与思考 12

（一）运用摄影照片进行绘画创作 12

（二）借助摄影拓宽思维 13

结论 14

参考文献 15